Nel 2026 la fotografia continua la sua corsa evolutiva, sospesa tra innovazione tecnologica e un rinnovato desiderio di autenticità. È un anno in cui lo scatto diventa, ancora più che in passato, una dichiarazione d’identità, un ponte tra culture, un archivio condiviso di emozioni. Non importa che sia catturata con una mirrorless di ultima generazione, con uno smartphone pieghevole o con una vecchia analogica riportata in vita: il potere dell’immagine resta immutato. Anzi, si amplifica.

È un linguaggio. Forse il linguaggio universale più potente che possediamo.

Dove le parole inciampano, gli scatti scorrono fluidi. Raccontano storie comprensibili da chiunque, in qualsiasi parte del mondo, senza bisogno di traduzione.

Il 2025 è stato un anno complesso e intenso per il mondo della fotografia. Non solo per le mostre, le innovazioni e i nuovi linguaggi visivi, ma anche per le perdite importanti che hanno segnato in modo profondo la comunità dei fotografi e degli appassionati. Sono venuti a mancare alcuni dei più grandi narratori per immagini del nostro tempo, autori che con il loro sguardo hanno cambiato per sempre il modo in cui osserviamo persone, città, storie e conflitti. Raccontarli significa rendere omaggio non solo alle loro opere, ma anche alla visione del mondo che hanno lasciato in eredità.

L’anno sta per chiudersi, e con esso si chiude un altro capitolo intenso e ricco di immagini che hanno segnato il nostro modo di guardare il mondo. In questi ultimi giorni del 2025, riflettere sul potere della fotografia significa guardare non solo alle mostre e agli eventi, ma soprattutto alle storie che le immagini raccontano alle nostre coscienze.

Tra i principali appuntamenti che hanno animato l’anno c’è stata la presentazione del PHOTOANSA 2025 al MAXXI di Roma, la rassegna con le fotografie più significative dell’anno: un viaggio per immagini attraverso conflitti, fenomeni sociali e momenti di vita quotidiana che hanno catturato l’attenzione collettiva, trasformando fatti in memoria visiva.

C’è uno scatto che riesce a raccontare più di una vittoria, più di una classifica. È quello che ferma Jasmine Paolini in un momento sospeso, dove il gesto atletico si trasforma in linguaggio visivo e l’intensità dello sguardo diventa narrazione. La fotografia cattura l’essenza di un’atleta che ha fatto della costanza e della resilienza la propria firma. Il corpo è in tensione controllata, pronto a esplodere o appena rientrato dallo sforzo: ogni dettaglio parla di disciplina, lavoro quotidiano, concentrazione assoluta. Nulla è lasciato al caso, nemmeno l’imperfezione, che qui diventa autenticità.

Il volto di Paolini è il vero fulcro dello scatto. Non c’è ostentazione, non c’è posa: c’è verità. È lo sguardo di chi conosce il sacrificio, di chi ha imparato a costruire il proprio percorso punto dopo punto, senza scorciatoie. La luce accompagna i lineamenti con rispetto, sottolineando la forza più che l’estetica, il carattere più che la forma.