Consueto appuntamento del lunedì con “Fotografia da Leggere”. Questa volta incontriamo un libro che indaga la storia della nostra passione: “Breve storia della fotografia” di Jean-A. Keim, edizioni Einaudi. La sua lettura risulta utile, anche se s’incontrano nomi ed episodi conosciuti. A trarne beneficio è la nostra consapevolezza, quella che può farci riconoscere il miracolo che accade quando premiamo il pulsante di scatto: lo stesso che in tanti hanno cercato durante la metà dell’800.

Leggiamo nella prima pagina: «La fotografia è essenzialmente un’immagine del mondo ottenuta senza che l’uomo vi svolga un’azione diretta. La mano umana non interviene a tracciare linee o a stendere colori; si limita a far scattare un apparecchio e a utilizzare prodotti chimici per lasciare che la luce soltanto riproduca una parte di quello che l’occhio scorge. Queste operazioni fisiche e chimiche, alle quali non partecipa, sembravano dare ogni garanzia di autenticità alla fedeltà della riproduzione».

Nella sinossi si legge: «I fotografi da Niepce a oggi, dalle esperienze in camera oscura ai mutamenti tecnici e alle ricerche sperimentali; l'ambiente sociale, la fotografia come mestiere, le ripercussioni culturali, letterarie, estetiche. In questo libro lo studioso francese Jean A. Keim affronta un ventaglio di questioni che fanno della fotografia un capitolo particolarmente vivace dell'esperienza culturale degli ultimi centocinquant'anni. In appendice un capitolo scritto appositamente da Wladimiro Settimelli, illustra le vicende italiane.

Prima di occuparci di Tom Hanks, parliamo di calcio. Il 9 luglio 2006, a Berlino, nella finale dei Mondiali di Calcio di Germania 2006, l'Italia batte la Francia per 5 a 3, ai calci di rigore. È il quarto titolo mondiale conquistato dagli azzurri, ventiquattro anni dopo il trionfo a Spagna '82. Decisivi risultano l'errore di Trezeguet e il goal di Grosso. Negli ultimi minuti di gioco, il campione francese Zidane colpisce con una testata l’italiano Marco Materazzi. Il gesto gli costa l'espulsione, la dodicesima della carriera. Il giorno successivo Zidane viene comunque eletto miglior giocatore del Mondiale.

Tom Hanks con i suoi volti ha impegnato le nostre vite. Ci ha raccontato l’America con Forrest Gump e Walt Disney in Saving Mr. Banks. In mezzo, abbiamo visto tanto altro: un innamorato, un malato di AIDS, il personaggio dei romanzi di Dan Brown. I volti dell’autore cambiavano quando necessario, e nel modo giusto; tanto che adesso, mentre riflettiamo, scorrono nella memoria come in un trailer.
Ritorna spesso nei nostri occhi la scena della panchina di Forrest Gump. Lì l’attore pronuncia una frase diventata storica: «Mamma diceva sempre: la vita è come una scatola di cioccolatini, non sai mai quello che ti capita». E in effetti, i ruoli di Tom Hanks diventano quasi una lezione di vita, nelle sue componenti assolute; anche perché pronuncia parole difficili a dirsi nella realtà: «Perché non mi ami Jenny, non sono un uomo intelligente, ma so che cos'è l'amore» (Da Forrest Gump). Non basta però conoscere l’amore perché questo venga corrisposto, neanche quando la vita (fortunata) ti concede gloria e denaro. Ma Tom Hanks è così: racconta l’estremo, il sentimento oltre il limite; quello che non trovi neanche dopo una lunga corsa lungo gli Stati Uniti (siamo sempre in Forrest Gump). E continua a correre il nostro pensiero, perché i film di Tom sono vicini, tanto; concreti e invidiabili per come si sviluppano. Sorge in noi quasi un’invidia positiva: «Sono anch’io quello, la penso così». Sarà meglio per noi iniziare a correre, senza una motivazione qualsiasi; un po’ come ha fatto Forrest: «Quel giorno, non so proprio perché decisi di andare a correre un po’, perciò corsi fino alla fine della strada, e una volta li pensai di correre fino la fine della città, pensai di correre attraverso la contea di Greenbow, poi mi dissi, visto che sono arrivato fino a qui tanto vale correre attraverso il bellissimo stato dell' Alabama, e cosi feci. Corsi fino all'oceano e, una volta lì mi dissi, visto che sono arrivato fino a qui tanto vale girarmi e continuare a correre, quando arrivai a un altro oceano, mi dissi, visto che sono arrivato fino a qui, tanto vale girare di nuovo e continuare a correre; quando ero stanco dormivo, quando avevo fame mangiavo, quando dovevo fare ..., insomma, la facevo!».
Buona corsa.

Footloose è un film del 1984. Nella trama, l’adolescente Ren McCormack (Kevin Bacon), si trasferisce con la sua famiglia nella cittadina di Beaumont, nel Mississippi, dove vigono regole severe e rigide.
Pochi anni prima vi era stato un incidente automobilistico, in cui avevano perso la vita due ragazzi della cittadina, mentre rientravano da un concerto. La comunità decise così di bandire dal piccolo centro la musica rock, le danze e tutto quello che poteva corrompere la moralità dei suoi giovani.
Ren e pochi altri ragazzi del paese vorrebbero cambiare quella legge oscurantista. L'aspetto ribelle del ragazzo attira l’interesse di Ariel Moore (Lori Singer), figlia del pastore della città, che inizia a frequentarlo e s’innamora di lui. Ariel finirà per aiutare Ren a organizzare il ballo di fine anno e far rientrare nella legalità il rock e tutto ciò che era stato proibito.
La trama è semplice, anche troppo; e tutta la pellicola vive della musica e con la danza. Per creare un proprio stile, nel film l’attore ha adottato una pettinatura simile a quella di Sting, perché in quel periodo era un grande fan dei The Police. Il look del suo personaggio è stato uno dei motivi del grande fascino che è riuscito a far scaturire, quello che ha contribuito a forgiare la popolarità di cui gode ancora oggi.

Kevin, però, è diventato celebre anche per piccole parti, quasi da cameo. Lo ricordiamo in “Un biglietto in due”, dove Neal (Steve Martin) cerca di prendere un taxi che Del Griffith (John Candy), un venditore di anelli per tendine da doccia, gli ruba inconsapevolmente. Il tassista era Kevin Bacon. In Codice d’Onore, film di retorica militare (con Tom Cruise, Demi Moore e Jack Nicholson), Kevin Bacon è il militare Jack Ross.
Nelle piccole parti, nonostante tutto, Bacon mostra tutto il suo valore, anche perché deve gestire ruoli differenti e molto distanti tra loro. Lì lui è imbattibile.

Ringo Starr è il quarto Beatle, anche per fama. Lo diciamo da non esperti, ma la storia ci restituisce una figura triste e marginale, al di fuori dei contrasti e delle idee che animavano i “Fab Four”. Musicalmente c’è poco da dire: preciso e affidabile supportava bene i capolavori di Lennon McCartney. E’ entrato nel gruppo in corsa, sostituendo un altro batterista; e questo forse ha contribuito al suo ruolo apparentemente distaccato.

I Beatles, però, hanno segnato un'intera epoca, nella musica, nel costume, nella moda e nell’arte in generale; e anche Ringo ne faceva parte. Anche lui ha attraversato il passaggio pedonale di Abbey Road, la via di Londra dove si affacciano gli Abbey Road Studios, nei quali i Beatles incisero per l'intera carriera. Là è nata una fotografia celebre (poi copertina di un LP), scattata da Iain McMillan, che verso mezzogiorno dell'8 agosto 1969 in bilico su una scala in mezzo alla strada, con la sua Hasselblad ritrasse i Fab Four che andavano avanti e indietro lungo le strisce. Delle sei pose scattate la scelta cadde sulla quinta: in primo luogo perché era l'unica in cui i quattro erano ben allineati, e poi perché, considerata la fase della loro carriera, li rappresentava in marcia da sinistra a destra, cioè come se andassero via dagli studi di registrazione della EMI.

Nella fotografia, Ringo Starr è il secondo da destra, elegantissimo. Come dire, c’era anche lui: non dimentichiamolo; e ha contribuito di persona al destino del gruppo musicale più famoso della storia.