Ornella è sempre stata "differente", fuori dal coro, curiosa, anticonformista nella vita come nelle professioni. Donna elegante e ricca di fascino, ha guardato in avanti di continuo, forse anche inconsapevolmente; percorrendo molteplici esperienze. C’era sempre qualcosa, o qualcuno, ad aspettarla: tra musica, TV, teatro; o forse era lei ad attendere, un po’ come nella canzone, «Sto aspettando quando a un tratto ti vedrò spuntare in lontananza. Amore, fai presto, io non resisto». Nel brano si racconta la lunga attesa della persona con la quale la protagonista ha fissato un appuntamento. La speranza è che arrivi, potendo così riscattare tutto quello che ha vissuto nel passato sentimentale. Ci sono state delusioni e sofferenza; ma quando arriva la sera, ecco la scelta di tornare a casa e alla propria “triste vita”, distrutta “tra le dita” dell’amato.

Gli spettatori l’hanno ritrovata spesso, senza attendere, in Teatro o alla TV; il più delle volte rinnovata, con un cipiglio maturato con l’età. E’ rimasta la voce, unica (il titolo di un suo disco), suadente e affascinante, come quella di chi aspetta o fa aspettare.

Siamo a Cremona, nel teatro Amilcare Ponchielli, compositore melodrammatico, famoso per aver composto l’opera “La Gioconda”. E’ il 1993, e Ivano Fossati tiene due concerti il 2 e il 4 marzo, con dei musicisti d’eccezione (da appassionati ricordiamo Armando Corsi alla chitarra). Ne nascono due CD straordinari, “Buontempo” e “Carte da Decifrare”, che contengono l’intero concerto. In una nota Fossati scriverà: «Le registrazioni contenute in questi album non sono state sottoposte a rielaborazioni posteriori, ma sono la fedele testimonianza, nel bene e nel male, di ciò che le nostre forze ci hanno consentito di fronte al pubblico del Teatro Amilcare Ponchielli». Gli arrangiamenti sono raffinati, suggestivi. Ivano Fossati emerge come uno degli autori più colti e completi del panorama musicale di casa nostra.

1993 vuol dire anni “novanta”, un periodo storico di grandi cambiamenti: cadono le frontiere e gli ambienti politici si sovvertono. In Italia impazza l’inchiesta mani pulite. Nonostante tutto, la musica assume toni maggiormente dignitosi; e quella di Fossati, proprio a Cremona, si propone rinnovata, convincente, dalle sonorità inconsuete, che ne esaltano le parole. Già, tutto cambia, ma “quest’inverno passerà”. “Come i treni a vapore, di stazione in stazione, e di porta in porta, e di pioggia in pioggia, e di dolore in dolore, il dolore passerà”. Come i Treni a Vapore, appunto.

“All the beauty and the bloodshed” di Laura Poitras vince il Leone d’Oro per il miglior film al Festival del Cinema di Venezia. La regista punta l’obiettivo su Nan Goldin, fotografa e attivista contro le big pharma.

Nan Goldin è una delle fotografe più controverse del XX secolo. Lei ha impressionato il mondo con i suoi ritratti spietati e coraggiosi. La sua infanzia rimane segnata dal suicidio della sorella maggiore, all’età di diciotto anni. I genitori si rifiutano di raccontare l’accaduto: sia in famiglia, che fuori; quasi a cercare una sorta di sopravvivenza interiore. Nan Goldin sviluppa invece un’ossessione verso la ricerca della verità, per quanto difficile da affrontarsi. Documenterà la vita artisticamente, senza dimenticare la propria convinzione.

Raggiunge la fama con “The ballad of sexual dependency”, nel 1978. L’opera si compone di un consistente numero di diapositive a colori, scattate in differenti periodi, accompagnate da una colonna sonora.

Consueto appuntamento del lunedì con “Fotografia da leggere”. Questa volta incontriamo “Immagini e Parole”, di Henri Cartier Bresson (Edizioni Contrasto). Si tratta di una ricca selezione delle opere di Henri Cartier-Bresson, impreziosita da interventi di scrittori, intellettuali, amici ed estimatori del grande maestro della fotografia. Nel 1988 Robert Delpire, curatore dei libri di Henri Cartier-Bresson e suo amico, decise di festeggiare gli ottant’anni del grande fotografo chiedendo a intellettuali, scrittori, critici, fotografi o semplicemente grandi amici, di scegliere e commentare una foto del maestro. Da questa idea è nata da subito una mostra, inaugurata nello stesso anno al Palais de Tokyo di Parigi, e negli anni questa serie d’immagini e parole è andata via via crescendo, con l’aggiunta di nuovi contributi e riflessioni d’autore.

Il libro è uno di quelli che a noi piace molto, con le parole legate alle immagini: com’è giusto che sia. Sfogliando le pagine, ci sembra di visitare una mostra dal vero. Percepiamo i commenti, i bisbigli, le considerazioni circa le fotografie appese ai muri. Tra i tanti visitatori, riconosciamo i “nostri” Ferdinando Scianna (che commenta una fotografia scattata in Messico nel 1934), Leonardo Sciascia, Alessandro Baricco, Mario Giacomelli; più avanti, ecco comparire Robert Doisneau e Arthur Miller. Non poteva mancare Beaumont Newhall, storico della fotografia americano. Straordinaria poi è la presenza di Milan Kundera.